una oración del ser | a propósito de la pieza estrenada por la isla secreta

Por: Pedro López Cerviño.

Oración, la puesta en escena con que abre su dossier el proyecto la Isla Secreta, resulta una cautivadora propuesta desde todo género de perspectivas. Lo interesante es que logra sus objetivos artísticos a partir de un complejo entramado sin asomo a la concesión, al empirismo improvisado ni a modas ni modismos en boga. Un sustento teórico avalado por la experiencia viva le asiste en el afán de convertir al teatro en parte consustancial de la vida en cada espectador.

La Isla Secreta, proyecto codirigido por Eduardo Martínez y Lorelis Amores, actores de larga trayectoria en El Ciervo Encantado tiene su sede en una pequeña sala sita en Soledad 308 entre Concordia y Neptuno en un solar habanero del corazón de Cayo Hueso. Ahí comienza el espectáculo, desde la cola de asistentes en la calle común al filo de las ocho de la noche, la entrada casi solemne traspasando pasajes, altillos y escaleras hasta llegar, pasando por el propio escenario al breve graderío.

Una atmósfera inquietante sucede al instante del clásico apagón y los dos actores, omnipotentes, toman el mando del mundo desde entonces.

Oración, es un cántico extraño, íntimo, desgarrador a veces. La belleza plástica, terriblemente sugerente despierta sensaciones concurrentes en el otro yo de cada asistente al rito de la representación. La concepción del ser en la amalgama de los avatares de la vida es el punto de partida quizás de la historia que develan lentamente en la metáfora propuesta.

Un alud de voces de gente de a pie irrumpe en las sombras. Son, más que sueños unívocos, oraciones que doblan como campanas del espíritu. A alguno se le oye desde más allá de la muerte y el espectador no tiene otro camino que el de musitar mientras tanto sus propias oraciones.

Oración es, no cabe dudas, una pieza antológica. Rara avis en el contexto de la dramaturgia cubana que ha bebido de lo mejor y lo peor hasta hacer su propio brebaje. Esa pócima con que embriaga al espectador-participante de la experiencia.

La obra parte, como el propio proyecto, de una poética particular en la que literalmente hierven conceptos filosóficos de María Zambrano – de quien toman su nombre y su sustento orgánico- y de los poetas de Orígenes, Lezama a la cabeza, con quienes rejuegan al borde del abismo.

En rara aleación, la imagen plástica y la poesía son el corpus de una historia que más allá del acto teatral se incorporan como células a quienes asisten a la puesta.

Pero la obra no termina con el aplauso merecido. Una tertulia aguarda tras la representación. Allí, pastel de piña y té de por medio, uno se entera del tránsito feraz de la producción de la pieza. Tal como el orfebre engarza la piedra en el anillo, los integrantes del proyecto participan directamente en la búsqueda- a veces en el inframundo- del amasijo de lo que después veremos en escena.

De modo que al espectador le queda la constancia de saberse también protagonista de una Oración que todos, alguna vez, necesitamos.