alpidio alonso: “mientras tengamos un pueblo de lectores de poesía, este país va a estar salvado”

Por: Susana Méndez
Fecha: 2011-05-09
Fuente: CUBARTE

Alpidio Alonso es un poeta que dirige Amnios, una revista dedicada a la poesía; hace un programa radial de promoción al género poético y es el anfitrión de las tertulias Amor de ciudad grande, que también tiene como centro a los versos.

Recientemente fue presentada por él y por el narrador y crítico Rogelio Riverón, el tercer número de Amnios, publicación auspiciada por el Ministerio de Cultura.

Conversar con un poeta es siempre una suerte, y más si es de poesía, Alpidio Alonso nos dio esa posibilidad.

¿Por qué la revista tiene por título Amnios?

Amnios es un título que alude al sentido genésico de la vida; de alguna manera el amnios es la primera casa del hombre, es como la sustancia de la vida y yo creo que eso viene siendo también la poesía. A la hora de elegir el nombre para la publicación hicimos una lista larga y salió triunfante amnios por el sentido metafórico y también por la modernidad del término; creo además que estaba funcionando en el subconsciente de todos nosotros lo que significó la obra del poeta Raúl Hernández Novás quien estuvo muy implicado con esa palabra. Él fue uno de los grandes poetas de las promociones que se conocieron después del triunfo de la Revolución; vivió obsesionado por volver al amnios y falleció trágicamente en el año 1993. Tras su muerte los escritores Norberto Codina y Jorge Luis Arcos confeccionaron una antología con una selección de su poesía bajo el nombre de Amnios. De alguna manera la revista es también un homenaje a la poesía contemporánea cubana a través de esa evocación a la figura de este importante poeta. Raúl es muy querido entre las nuevas generaciones de poetas.

¿Por qué el subtítulo Poemas, poetas, poéticas?

Amnios no solo publica poemas, tiene como subtítulos Poemas, poetas, poéticas y esto nos introduce en cuál es el perfil de la publicación, ya que da espacio además a la reflexión y al pensamiento en torno a la poesía, a los poetas y a las poéticas en general y da cabida a ensayos, artículos, entrevistas, reseñas, entre otros.

¿Cuál es la identidad conceptual de Amnios?

Es una revista de poesía y como dije en la presentación, la poesía es el género madre de la literatura y yo pienso que sigue siendo el más vital de la literatura cubana, porque se sigue escribiendo, publicando y leyendo mucha poesía en Cuba y se está produciendo muy buena poesía, muy diversa, no solo en la capital sino en todas las provincias del país y a pesar de ser el género que más se publica no abundamos en publicaciones periódicas dedicadas al mismo, en realidad solo existen La Isla infinita, que fundó Cintio Vitier y que ahora hace José Adrián, su nieto, y una tan joven como Amnios que es La Noria que la realizan en el oriente del país los poetas José Ramón Sánchez, guantanamero y Oscar Cruz, santiaguero, ambos muy jóvenes.

¿Qué distingue a Amnios de estas publicaciones?

_Amnios_es una revista que comienza y está tratando en el camino de definir un perfil, pero si fuera a señalar elementos que ya la caracterizan yo diría que hace un énfasis particular en lo que se está escribiendo hoy en Cuba, que está tratando de tender puentes entre lo mejor de esta producción y lo mejor de lo que se está haciendo en materia de creación poética en el mundo y que persigue actualizarnos de la poesía que se está haciendo en el planeta.

Sin pretenderlo tanto hemos tratado de que no tenga un carácter noticioso, sino que vaya al hecho literario y a lo que de trascendente hay en la creación poética, sí hablamos de libros que creemos que son valiosos hoy y que lo serán siempre.

Amnios no tiene secciones fijas, salvo Entre páginas, que toma el nombre de un boletín cultural que hacíamos en Villa Clara en los 90 y que da noticias sobre acontecimientos editoriales fundamentalmente de Cuba y del mundo.

Otra particularidad es que siempre la publicación está ilustrada por un poeta; en el primer número aparecieron reproducciones del gran poeta chileno Nicanor Parra, en el segundo viñetas y dibujos que preparó especialmente para la revista el cubano José Pérez Olivares, radicado en Barcelona y en éste que presentamos hoy, obras de Fayad Jamís. Está previsto continuar con este concepto de ilustración en los próximos números.

Queremos una revista hecha por poetas e ilustrada por poetas, donde la poesía sea la protagonista y creo que esta publicación es uno de los lujos que se está dando hoy la cultura cubana, tener un proyecto como éste auspiciado por el Ministerio de Cultura hacia el que siento una gratitud infinita, al igual que hacia Abel Prieto en particular, que ha acogido y abrigado este proyecto de una manera decisiva para que exista.

¿Cuál ha sido la aceptación de los lectores y de los colaboradores de la revista?

Hemos participado en las últimas dos ferias en La Habana y en las provincias del interior del país y siempre ha tenido muy buena acogida en el ámbito cultural y muy buena respuesta por parte de todo aquel al que le hemos pedido colaboración, tanto en Cuba como en otros lugares, un ejemplo es en este número la aparición de una novedad, Gamoneda es un poeta prácticamente desconocido en nuestro país y accedió a dar la entrevista que publicamos, a una colaboradora, una estudiosa de su poesía, una profesora universitaria francesa a la que llegamos a través de Virgilio López Lemus y ella se brindó para gestionar esa colaboración, igual Méndez Ferrín, el gran poeta gallego o Raúl Surita que nos dio poemas inéditos.

De los poetas nuestros ni te hablo, todo el que hemos llamado ha respondido, empezando por los premios nacionales de literatura y de igual manera los más jóvenes y eso creo que también está buscando la revista, darle cabida a esa gran diversidad de estilos de creación que conviven hoy dentro del escenario literario cubano y del mundo porque la revista está abierta, la única condición es que lo que se escriba tenga calidad no excluimos a nadie por ninguna razón, somos un espacio abierto ala creación poética en el sentido mas amplio.

¿Cuál es el equipo de trabajo de Amnios?

En el equipo trabajan dos importantísimos poetas cubanos Roberto Manzano, que es el editor jefe y Alex Fleites, que aunque aparece en el créditos como Director de Arte es mucho más que eso, aporta a todo el pensamiento de la publicación. Trabaja como editora Alena Bastos, una joven con mucha experiencia, un diseñador extraordinario que es Ricardo Villares diseñador de Casa de las Américas y Fernando León Jacomino, poeta y amigo que se encarga de la promoción y en la producción Nelys Salas, que es una productora excelente. Estoy muy contento con el equipo que me acompaña y de los muchos colaboradores que han ayudado a que este proyecto exista.

¿Qué tiempo hace que realizas la tertulia Amor de ciudad grande, en la librería El Ateneo?

Ya la tertulia va a cumplir un año, es un proyecto que me propuso la Dirección del Centro Provincial del Libro de La Habana y que yo creo que viene a suplir el espacio que dejó la tertulia que hacía Marilyn Bobes. Yo creo mucho en los pequeños espacios, creo que se genera una buena interacción, no todo tiene que obedecer a las grandes convocatorias, la lectura de poesía precisa de una intimidad y de una atención que allí se da, en ese pequeño espacio yo lo viví como invitado de Marylin y ahora lo vivo como anfitrión.

El público repite y va gente nueva dependiendo de quién sea el poeta invitado que siempre tiene sus fans, pues como es habitual en este tipo de encuentro hay un poeta que lee sus obras.

¿Qué diferencia a Amor de ciudad grande del resto de las tertulias literarias que se hacen en la capital?

Además del poeta invitado que lee sus textos, siempre hacemos una audición de poemas grabados de otro poeta vivo o muerto, cubano o de otro país y hablamos un poco sobre éste coincidiendo o no con alguna fecha o aniversario que guarde relación con él.

Creo que esto le confiere una peculiaridad que la distingue y que contribuye también al conocimiento de la obra y de las poéticas de algunos autores a los que no hemos tenido acceso masivo y mucho menos a conocer su voz, el modo con que interpreta su poesía, eso contribuye, al igual que la presencia del invitado, a una confrontación con los modos de sentir la poesía por el propio autor.

Por la radio está muy difundido un modo “muy radial” de leer y de decir la poesía, con una voz muy engolada, a veces edulcorada, que generalmente hace que se pierda el espíritu y la idea, mediante esta confrontación de la lectura del poeta o de las grabaciones de grandes poetas, yo creo que también contribuimos a disfrutar la poesía de otra manera y a educar el gusto de la gente.

También a la tertulia tratamos siempre de llevar alguna curiosidad editorial y le pido al poeta invitado que si tiene alguna edición rara de un libro que pueda resultar interesante lo lleve y así podemos hablar del mismo y siempre he tenido la dicha de contar con algún ejemplar de este tipo. Por ejemplo, Jesús David Curbelo, cuando estuvo invitado llevó la edición príncipe de Lluvia, en francés, Juan Nicolás Padrón llevó un libro objeto de un poeta con el que se inició la quema de libros cuando la dictadura de Pinochet en Chile, yo llevé un ejemplar de la edición príncipe de Las miradas perdidas de Fina García Marruz, etc. Otras tertulias convocan a trovadores, a otros artistas, en el caso mío trato de hacer valer a la poesía por sí misma.

En este momento como nunca están conviviendo en La Habana varios espacios para la lectura de poesía que creo que benefician mucho su promoción y la de los poetas y la confrontación entre público y autor, por solo mencionar algunas las de César López, Marilyn Bobes y Lina de Feria.

Años atrás hubo una exigencia por parte de los propios poetas de la necesidad de que esos espacios existieran y de que un poeta tuviera la posibilidad de leerle al público el último poema que escribió y esto se está dando hoy.

¿Qué pasará/ ocurrió este mes en la tertulia Amor de ciudad grande?

Tendremos/tuvimos grabaciones de poemas en la voz del poeta salvadoreño Roque Dalton, que es una especie de ángel de la poesía latinoamericana, muy querido en Cuba, una figura entrañable que cumpliría el día 14 de mayo 76 años y que el 10 se cumplen 36 de que lo asesinaran en El Salvador, lo mataron 4 días antes de cumplir los 40 años, le vamos a hacer/ le hicimos ese homenaje y vamos a distribuir/ distribuimos una selección de poemas cubanos dedicada a él que yo hice hace algunos años y el poeta invitado va a ser/fue Daniel Díaz Mantilla, poeta y narrador, a veces más conocido como narrador pero un excelente poeta.

Has reiterado la idea de que la poesía sigue siendo el género más vital en este momento en Cuba, ¿te refieres a vitalidad en materia de producción o de consumo?

Yo creo que la poesía sigue siendo vital porque la poesía cubana, que ya celebró sus 400 años, tomando como referente la publicación de Espejo de Paciencia, de Silvestre de Balboa, tuvo siempre la marca, incluso en ese poema donde ya se esbozan a través de algunos elementos de la naturaleza y de los propios hechos que narra, una marca que consiste en la vocación de la poesía cubana de subrayar su relación con el contexto, con la realidad y eso se ha mantenido de una u otra manera, ese es uno de los rasgos definidores de la poesía cubana, ese diálogo permanente con lo que está pasando en el país, en el entorno del poeta y la poesía que se está escribiendo hoy en Cuba que es tan diversa, empezando por la gran diversidad de autores, a partir incluso de tomar como referencia una cosa tan primitiva como lo generacional, hoy están conviviendo en el escenario poético cubano seis o siete generaciones y esto de por sí introduce un elemento que potencia la diversidad, son maneras y estilos distintos de sentir, entender, concebir y hacer la poesía, más allá de esa diversidad siento que la poesía cubana ha sido fiel a esa necesidad de testimoniar desde la poesía, desde sus códigos, la vida y eso es un rasgo que la dota de una autenticidad innegable.

Yo creo que más allá de que efectivamente las ediciones territoriales, que han multiplicado la cantidad de poetas que se han dado a conocer, alguna que otra vez han publicado libros que efectivamente son prescindibles, se sigue publicando muy buena poesía en Cuba y mas allá de que han muerto la mayoría de los grandes maestros de la poesía cubana del siglo XX creo que hay una vitalidad y un alto nivel en la poesía que se esta escribiendo, por tanto celebro que siga siendo el género más publicado, creo que tenemos que tener racionalidad a la hora de pensar en las publicaciones pero a la vez tenemos también que atender a lo que significa la poesía dentro de la literatura cubana en particular y dentro de la cultura cubana en general.

Por eso reitero que vale la pena seguir dándole espacio a la poesía en las revistas culturales y en los espacios de confrontación con el público y seguirle dando un lugar a la altura de lo que representa, en nuestros planes editoriales.

Yo sí creo que Cuba sigue siendo un país que lee mucha poesía y eso habla bien no solo de la poesía que se está haciendo sino también del espíritu que atraviesa este país; un país en el que se lee mucha poesía, que necesita mucha poesía, es un país de una sensibilidad educada en consumir lo más sublime, lo más elevado; nosotros debemos felicitarnos por ser un país donde todavía se lee tanta poesía, a pesar de que en el mundo la poesía es ya el género menos publicado y menos leído; uno no puede ver divorciado- al menos yo no puedo- la necesidad de consumir poesía del sentido utópico que ha sembrado en los cubanos el proyecto revolucionario socialista nuestro; Martí decía que la poesía es más necesaria a los pueblos que la industria misma y yo creo profundamente en eso y en que mientras tengamos un pueblo de lectores de poesía, este país va a estar salvado.

¿Entonces cree usted que los jóvenes cubanos se siguen enamorando con poesía?

Yo hago un programa radial de promoción de la poesía, en el que el poema lo dice el poeta y me he ido haciendo de un banco de voces que he alimentado de colaboraciones de la Casa de las Américas, de amigos que me han ido abasteciendo de materiales que me permiten difundir la voz de esos grandes poetas y propagar también un concepto de poesía que obedece a los códigos en los que creo y te puedo decir que he recibido una retroalimentación muy grande de personas muy jóvenes que consumen el programa y la poesía de esa manera, lo que me hace pensar que las generaciones más jóvenes siguen sintiendo una gran necesidad de poesía y de que el poema sigue teniendo un espacio privilegiado en las lecturas de los jóvenes, lo dice la participación de éstos en recitales, encuentros, hoy viste cuantos había en la presentación de Amnios, a las tertulias van muchos y a los sábados del libro también.

De todas maneras creo que hay muchísimo que hacer en la promoción de la poesía y en esto tienen un papel fundamental los medios de comunicación, la prensa en particular y también nuestras editoriales cuyo trabajo no termina en la publicación del libro , hay que hacer un trabajo de promoción para potenciar esa obra y hacerla llegar a los lectores.

Tenemos que ser concientes de la cantidad de enemigos que tiene la poesía en el mundo y de los vectores ideológicos que están gravitando sobre la sensibilidad de los potenciales lectores, por tanto la poesía reclama de nosotros un esfuerzo adicional porque la hegemonía imperialista –obligatoriamente uno tiene que terminar hablando de política– no está solo en el campo militar y económico si no también en el de la información y las ideas, y las nociones de felicidad y bienestar que se han impuesto por las grandes trasnacionales y compañías mediáticas, son nociones que no tienen nada que ver con la poesía y que mutilan la sensibilidad, deforman los gustos y buscan fabricar un consumidor de bienes materiales.

Los medios tienen muchísimo que hacer en particular en la promoción de la poesía que están haciendo las promociones más jóvenes, que están dialogando justamente con las obsesiones, las necesidades, la sensibilidad de las generaciones de lectores que coinciden en edad con ellos y hay una natural sintonía entre ellos.

Las generaciones más maduras de poetas han sido generosas en darle espacio a los más jóvenes y nosotros tenemos la obligación y el deber de potenciar la difusión de esa obra que está indagando en ese segmento tan importante de la sociedad que es el público joven, si nos negamos a darle espacio, matamos el futuro de nuestra literatura y estamos negándonos a dialogar con la sensibilidad de los más jóvenes.

La poesía no solo habla sino también escucha, la poesía que están haciendo los jóvenes está escuchando lo que están diciendo los lectores de su edad, sus problemáticas, sus aspiraciones, sueños, carencias, contradicciones; la poesía joven que se está escribiendo hoy, a veces tiene zonas que no son todo lo amable que quisiéramos, pero de eso no podemos responsabilizar a los poetas, es el mundo, es la realidad, que tienen tanto de aridez pero donde también hay manantiales infinitos de amor, de bondad, de solidaridad y todo eso está ahí trabajado dentro del material poético, con los códigos de la poesía, que tiene resortes particulares para llegar a la sensibilidad de los lectores.