noticias de cubapoesía. julio, 2014

Declaration of World Poetry Movement for Palestine.

·15 de julio de 2014·11 min de lectura

Declaration of World Poetry Movement for Palestine.

“Man of my time

You are still that one of slingshot and stone”.

Salvatore Quasimodo.

May we ask: Genocide once again? Or: it is again Sabra and Shatila? Maybe it is even worst: all this is the ongoing of genocide, some kind of Sabra and Shatila that never ends. Hasn’t be enough of tolls, seals, barbed wire, walls that would remember the great genocide of XX Century XX?

They have transformed Palestine in a ghetto: What follows is extermination, the Final Solution? What was finished in 1944 and what had begun in 1948?

We cannot admit it; we reject the silence face to the ongoing of an aggression that we do not accept as unending.

While World Poetry Movement brings forward 500 global actions for Global Peace in more than 50 countries of the Planet this month of July, the State of Israel call up 40,000 reservists in order to persuade them kills the Palestinian people.

“And that blood smells alike to that one of the day when the brother

Told the other brother: Let’s go to the field”

No more! The World Poetry Movement reject and repudiate this new but ancient aggression against Palestinian People, and convokes in a yearn and forthright way to speak out for the peace of the World.

Fernando Rendón.

Coordinating Committee of World Poetry Movement.

Declaración del Movimiento Poético Mundial por Palestina.

“Eres aun aquel de la piedra y de la honda,

Hombre de mi tiempo”

Salvatore Quasimodo

¿Otra vez el genocidio? ¿De nuevo Sabra y Chatila? Quizás sea peor aún: todo esto es la continuación del genocidio, una especie de Sabra y Chatila que no termina nunca. ¿No les han bastado peajes, retenes, alambradas, los muros que recuerdan el gran genocidio del Siglo XX?

Ya hicieron de Palestina un gueto: ¿Lo que sigue es el exterminio, la Solución Final? ¿Qué terminó en 1944 y qué comenzó en 1948?

No podemos admitirlo, nos negamos al silencio frente a la continuación de una agresión que nos negamos a aceptar como interminable.

Mientras el Movimiento Poético Mundial adelanta 500 acciones globales por la Paz Global este mes de julio en más 50 países del Planeta, el Estado de Israel llama a 40.000 reservistas para persuadirlos a la matanza del hermano pueblo Palestino.

“Y esa sangre huele como la del día en que el hermano

Dijo al otro hermano: vamos al campo”

¡No más! El Movimiento Poético Mundial rechaza y repudia esta nueva pero antigua y terrible agresión al Pueblo Palestino, y llama de manera franca y amorosa a alzar la voz en pro de la paz en el Mundo.

Fernando Rendón.

Comité Coordinador del Movimiento Poético Mundial

I. LAS MÚLTIPLES VOCES DE PABLO.



Por: Ariel Dorfman.

Hace 110 años, el 12 de julio de 1904, el mundo escuchó por primera vez la voz del recién nacido que algún día se llamaría Pablo Neruda. Bueno, el mundo no: quienes escucharon aquel berrido del futuro poeta fueron la partera y la madre del niño, que fue bautizado con el nombre inverosímil de Neftalí Reyes.

Es esa voz la que ahora deseo evocar en este aniversario más que centenario, un enigma y un mensaje que se esconden muy adentro de la voz tan especial e inolvidable de Neruda.

No fui nunca amigo personal del poeta. Lo conocí de adolescente, muy al pasar: varias visitas con otros estudiantes a su legendaria casa de Isla Negra, algunas ocasiones en que me topé con él en apartamentos de amigos comunistas de mis padres, un par de palabras de admiración y agradecimiento entrecruzadas después de un recital. En cada una de estas oportunidades pude oírlo, a veces en forma somera, otras veces más extensamente, declamar sus versos. Y lo que más me llamó la atención, casi de inmediato, era cómo la sensualidad volcánica del torrente de sus palabras escritas contrastaba con la monotonía casi aburrida, un zumbido sin énfasis y sin gracia, con que el autor insistía en enunciar su obra. Era como si una tortuga tratara de relatar la carrera demencial de una liebre, paso a lento paso, una palabra tras calmosa palabra sin la menor pasión, con un ritmo somnífero. Esos versos tan sutiles, caudalosos, desencadenados, sacudidos entre respiraciones y sollozos, merecían, pensaba yo, una encarnación sonora equivalente, igualmente dramática y opulenta.

¿Cómo podría el creador de una lírica que me estremecía y alumbraba y acompasaba en la soledad y en el amor y en la lucha colocarse a tanta distancia de la emoción que suscitaba? Era algo que discutí con deleite con mi novia y futura esposa Angélica, a quien le leí, justamente, Los Versos del Capitán, los Veinte Poemas de Amor y las Residencias, porque ella incorporaba, para mí, todo lo que era bello y bendito y afluente en el universo.

Tuvimos, finalmente, ocasión de develar el misterio de la voz de Pablo cierta tarde a mediados del invierno chileno de 1964. En esa época estudiaba yo literatura en las aulas y bajo los árboles del Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, la misma Facultad de Humanidades donde Neruda había realizado sus propios estudios. Por lo que no fue difícil convencerlo de que ofreciera una presentación en su antiguo recinto, como parte de la campaña presidencial de Salvador Allende (que tardaría todavía seis años más en triunfar y ponerse al frente de Chile).

A la sazón, yo era, con mis 22 años fogosos a cuestas, el jefe de los Allendistas del Pedagógico y como tal me tocó a mí, con Angélica, ir a buscar al gran poeta que había accedido con gusto a nuestra invitación. Neruda y su mujer Matilde vivían, cuando pernoctaban en Santiago, en un apartamento del barrio de Bellavista, el mismo donde se velarían nueve años más tarde sus restos en medio de una inundación desatada por los militares de Pinochet, pensando que con eso le imponían otra humillación al más gran poeta de Chile.

Pero tales tristezas parpadeaban en un futuro remoto e inconcebible, y la conversación con Neruda y Matilde en el inmenso auto que me había prestado mi padre diplomático para tan solemne traslado versó sobre cosas más gratas: el Nobel posible, los vaivenes políticos del momento, lo imprescindible que era ser fiel a sí mismo si uno quería escribir.

Recuerdo que casi le pregunté, con juvenil atrevimiento, acerca de su voz, por qué no le otorgaba más efusión y arrebato a sus lecturas públicas, pero por una vez supe morderme la impertinente lengua. Mi silencio fue recompensado al poco rato cuando pudimos Angélica y yo, junto a varios centenares de imberbes revolucionarios, oír su ensalmo poético.

En efecto, el vate nos ofrendó una sarta monocorde y menguada, casi blandengue, de palabras que, escritas, eran carnales y ardientes. Como las olas de un lago en un día sin viento, una y otra y otra, cada una expresada como si no hubiera diferencia ni turbulencia ni matices.

Y, sin embargo, de pronto, comprendí la razón profunda, de raíces oscuras, que animaba el estilo declamatorio de Neruda.

Fue cuando repitió algunas estrofas del Canto General, provenientes de “La Tierra se llama Juan”, específicamente un poema que se articulaba desde la perspectiva de Margarita Naranjo, una mujer de las salitreras a la que en 1948 la policía del presidente González Videla le había secuestrado el marido Antonio. Margarita había comenzado una huelga de hambre que no terminaría, dijo, hasta que le devolvieran a su hombre. En vez del amado, su protesta le trajo la muerte, desde la cual Neruda la hacía hablar como si estuviera viva, desde adentro y abajo del desierto donde estaba enterrada.

“Estoy muerta”, eran las palabras iniciales del poema. Y concluía: “Ahora/, aquí estoy muerta, en el cementerio de la pampa/ no hay más que soledad en torno a mí, que ya no existo, / que ya no existiré sin él, nunca más, sin él”.

Absorbiendo aquellas palabras ahí, en la Universidad de Chile, presenciando cómo Neruda hacía de médium e intermediario del fantasma de una mujer desamparada y desaparecida, tuve una revelación que todavía me acompaña y consuela hoy, cincuenta años más tarde.

Comprendí que al escribir Neruda sus poemas no podía estar más inspirado, vital, vibrante, visceral. Pero al recitarlas lo hacía desde un reposo infinito, como si estuviera perpetuamente despidiéndose, expresándose desde el más allá, como si, a la manera de Margarita Naranjo, ya hubiera muerto. La voz con que pronunciaba cada palabra no quería interferir con nuestra apropiación, no quería influir en lo que cada lector y oyente hacían con ese regalo, nos estaba dando permiso para que hiciéramos nuestro su sonido.

Creo, quiero creer, que Neruda nos estaba preparando para un tiempo en que él no estuviera vivo, en que sólo dispondríamos de las palabras que nos dejó para recordarlo. Con Margarita Naranjo y todos los muertos de la humanidad, nos estaba diciendo entonces, y ahora, ciento diez años después de su nacimiento, aquí estoy, en la soledad del cementerio, y ya no existo, solamente existo si tú y tú y tú me hacen compañía, me mantienen vivo como aquel día lejano en que mi madre escuchó por primera vez mi voz nacida para aplacar el dolor de la tierra y la eternidad, solamente existo si Ustedes me dan nacimiento.

* El último libro de Ariel Dorfman es Entre sueños y traidores: un striptease del exilio.

Sitio desarrollado con software libre GNU/Linux.

(fuente: Contratapa|Viernes, 11 de julio de 2014.

III. 18 DE JULIO: DÍA MUNDIAL POR NELSON MANDELA



(Un poema de Alex Pausides)*

la mano entendida.

a nelson mandela.

vivió en libertad con la mano extendida

a los pordioseros a los más pobres a los más humildes

a los niños a las mujeres a los ancianos

a los ministros a los reyes a los príncipes

a los blancos como la nieve

a los amarillos como las espigas maduras del trigo

a los negros como la noche

su mano abierta para todos

como la paz y la justicia

como la resistencia y la ternura.

* Alex Pausides, poeta y editor cubano, nació el 24 de marzo de 1950.

IV. LECTURAS CONTRA LA GUERRA EN EL INSTITUTO CUBANO DEL LIBRO.



Este viernes 4 de julio comenzó en todas las capitales provinciales de la isla y en el municipio especial Isla de la Juventud, la jornada Lecturas de Verano 2014 que, hasta fines de agosto se propone hacer del libro no solo un instrumento del conocimiento, sino un vehículo de entretenimiento y placer.

En el vestíbulo del Instituto Cubano del Libro, ubicado en la emblemática calle Obispo del centro Histórico de La Habana Vieja, los poetas Basilia Papastamatíu y Alex Pausides refirieron la sintonía de las lecturas habaneras con la acción poética planetaria convocada por el Movimiento Poético Mundial, que en decenas de países reunirá a poetas que alzan su voz contra las guerras que asolan el planeta, y en la Isla, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la UNEAC y los Centros Provinciales del Libro, se extenderá a un centenar de municipios.

4 a 6 pm. Café Literario Aire de Luz, conducido por Basilia Papastamatíu:

Invitados: Pablo Armando Fernández, César López, Mario Martínez Sobrino, Pedro de Oraá, Waldo Leyva, Alex Pausides, Lina de Feria, Alberto Marrero, Soleida Ríos, Carlos Augusto Alfonso, Julio Mitjans, Antonio Armenteros, Yansy Sánchez y Laura Domingo.

V. HA MUERTO HOY EN SUDÁFRICA NADINE GORDIMER, PREMIO NOBEL DE LITERATURA.



Nadine Gordimer, escritora sudafricana, fallecida hoy a los 90 años, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1991, fue una voz destacada contra el “apartheid”, contra la pobreza y en favor de los Derechos Humanos. Permaneció en su país, donde se convirtió en firme defensora de la abolición del “apartheid”, y fue miembro del Congreso Nacional Africano (ANC) cuando esta organización política era ilegal (1960-1990).

(Fuente: Redacción Cultura, 14 julio, EFE)

El 20 de noviembre de 1923, un matrimonio de inmigrantes judíos de clase media se convirtió en padres de una niña que marcaría su futuro ligado a las letras desde muy temprano. Esa pequeña, nacida en el sudafricano pueblo minero de Springs, provincia de Gauteng, era Nadine Gordimer, la misma que, tiempo después, alcanzaría reconocimiento mundial y ganaría, en 1991, el premio Nobel de Literatura.

Si bien tenía nueve años cuando comenzó a escribir los primeros relatos, recién a los quince tuvo su primera obra publicada en la revista Forum. Diez años después, esta sudafricana que supo ser estudiante de la prestigiosa Universidad de Witwatersrand, se instaló en Johannesburgo de forma definitiva.

En 1949, la escritora no sólo contrajo matrimonio por primera vez, sino que también publicó Face to face, su primer libro de historias cortas. Cuatro años después, sumaría a su obra The soft voice of the serpent y The lying days, su primera novela. Tiempo más tarde, se casaría en segundas nupcias con Reinhold Cassirer, con quien tuvo un hijo.

Occasion for loving, Not for publication, The conservationist, Burger’s daughter, A guest of honour, A soldier’s embrace, July’s people, Something out there, A sport of nature y My son’s story son otros de los títulos que forman parte de las creaciones literarias de esta escritora que, a lo largo de su trayectoria, también se ha dedicado a dar conferencias universitarias en Europa y América.

Cabe recordar que aunque Nadine Gordimer fue galardonada en varias ocasiones y consiguió cerca de quince doctorados Honoris Causa por diversas universidades, su posición política, que la llevó a convertirse en una firme defensora de la abolición del régimen racista del apartheid y a integrar el Congreso Nacional Africano cuando éste era ilegal, hizo que tres de sus libros y de una antología fueran prohibidos en Sudáfrica.

Fuente: Nadine Gordimer > Poemas del Alma

http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-nadine-gordimer#ixzz37T3ee6ZX

Redacción: Irina Diéguez. Asociación de Escritores.

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